El Romanticismo: el arte del sentimiento.
El Romanticismo es un movimiento artístico y cultural que se inicia en
los últimos años del siglo XVIII.Se caracteriza por expresar estados de
ánimo y sentimientos.
La razón ha dejado paso a los sentimientos, a la intensidad emocional.
Este movimiento propugna un arte onírico. Descubre los paisajes y
disfruta e la exaltación del pueblo, de la libertad, del patriotismo, de
la nacionalidad.
El tema predilecto de los pintores románticos son los paisajes, en su
aspecto más salvaje y misterioso. Reflejan la lucha de la humanidad por
la supervivencia frente a la naturaleza.
También se pintan cuadros con temática exótica, dramática, melancólica.
También hablan de temas políticos como revoluciones.
El retrato es el mejor género para representar el espíritu romántico. Los rostros están llenos de ternura, dulzura, soledad...
El color predomina sobre el dibujo.
En Inglaterra y Alemania predominan los paisajes. Los pintores franceses
se inspiran en acontecimientos contemporáneos y en la literatura. En
España los cuadros son costumbrista, históricos, retratos y también
paisajes.
INGLATERRA: PAISAJISMO Y PRERRAFAELITAS.
En Inglaterra nunca arraigó el gusto clasicista, por lo que este país se
mostró muy receptivo ante una serie de anticipaciones románticas y
pronto se sometió su influencia.
En pintura, el mundo clásico se inició con Heinrich Füssli (1.741-1.825).
Este suizo se estableció en Gran Bretaña, donde es conocido como Henry
Fuseli. Este autor es difícil de definir, diferentes autores lo
consideran neoclásico, otros neomanieristas e incluso prerromántico.
Calificativos aparte, Füssli es el precursor de la temática insólita que
utiliza alegóricamente figuras de animales y crea un ambiente onírico
lleno de fantasía que anticipa el Surrealismo.
Esta es La pesadilla (1.781).
EL ROMANTICISMO ALEMÁN: LOS NAZARENOS, OTTO RUNGE Y CASPAR DAVID FRIEDRICH.
En Alemania, donde la pintura estaba dominada por los principios
neoclásicos, surgió un grupo que crearon en Roma una hermandad de
carácter estético-religioso, Los nazarenos. Estos artistas
practicaban un arte espiritualista cristiano y vivían en comunidad con
el fin de regenerarse artísticamente volviendo al estilo de los pintores
italianos del Quattrocento.
Entre los Nazarenos destacaron Friedrich Overbeck (1.789-1.869), Peter
Von Cornelius (1.783- 1.867) y Julius Schnorr Carolsfeld (1.794-1.872).
Esta obra se llama Germania e Italia, de Friedrich Ovenberck.
Esta obra plasma la atracción del norte hacia el sur, y presenta este
sentimiento como el hermanamiento artístico y cultural de los pueblos
alemán (Germania) e Italiano (Italia).
CARACTERISTICAS:
1. Rechazo al neoclasicismo y a la Ilustración
Francisco de Goya y Lucientes: Fragmento El sueño de la razón produce monstruos. 1799. Aguafuerte y aguatinta sobre papel. Medidas originales: 213 mm de alto x 151 mm de ancho.
El
romanticismo surgió inicialmente en Inglaterra, Francia y Alemania como
una contraposición al movimiento intelectual de la Ilustración y su
expresión artística neoclasicista, donde se valorizaba la lógica, la
razón y la objetividad, lo que rápidamente se tradujo en la
estandarización de formas y contenidos.
2. Exaltación de los sentimientos y la subjetividad
En
consecuencia, el centro del romanticismo giró en torno a la la
exaltación de los sentimientos y la subjetividad, lo que permitió la
liberación de los artistas y del arte.
3. Rebeldía ante las reglas del arte y la literatura
Los
artistas del romanticismo se opusieron a la rigidez del academicismo y
liberaron al arte de las reglas, lo que favoreció la explosión de la
creatividad artística.
4. Culto del yo y del individualismo
Caspar David Friedrich: Fragmento de El caminante sobre el mar de nubes. 1818. Óleo sobre tela. Medidas originales de 95 cm de alto x 75 cm de ancho.
Si
antes el artista debía crear en función del encargo y limitarse a las
intenciones del mecenas, con la libertad adquirida el artista podía
centrarse en la individualidad.
5. Valoración de la originalidad
Por
ende, durante el romanticismo la originalidad se vuelve un criterio de
valoración artística, por lo que queda atrás la idea de que el arte debe
responder a la tradición, continuarla o perfeccionarla.
6. Sublimidad
Frente
a la idea de belleza clásica, austera, ordenada y equilibrada, el
romanticismo antepone la idea de sublimidad, según la cual puede
hallarse la belleza en lo terrible e incómodo, en aquello que, aunque no
es plácido, turba y conmueve.
7. Exaltación de la fantasía
El
movimiento romanticista se caracteriza por dar rienda suelta a las
fantasías, los sueños, lo sobrenatural y la provocación tanto en las
expresiones artísticas como en la literatura.
8. Nostalgia por el pasado
Al
ser un movimiento crítico con su contexto sociocultural y su
contemporáneo, el neoclasicismo, el romanticismo desarrolló una
nostalgia por el pasado, al que veían como un tiempo mejor.
9. Interés en la Edad Media y el Barroco
La
Edad Media, especialmente la que coincidió con el arte gótico, fue para
los románticos el símbolo de la espiritualidad y la mística, por lo que
acudieron con frecuencia a ella como inspiración o como tema.
El
Barroco, por su parte, representaba la libertad compositiva, la
liberación de las emociones, los efectos y la exuberancia, lo que era
muy afín con los propósitos creativos y expresivos del romanticismo.
10. Interés en lo exótico
El
romanticismo busca la ruptura con la tradición occidental en lo
exótico, es decir, en las culturas foráneas a las que idealizaban,
muchas veces bajo el paradigma del buen salvaje. Por ejemplo, el
orientalismo y la figura idealizada del aborigen americano.
11. Interés en los temas y culturas populares
Otra
fuente de nostalgia por el pasado se expresó en el interés por rescatar
la sabiduría popular, el folclore y las leyendas, lo que imprimió en el
romanticismo un fuerte énfasis al sentimiento nacionalista.
12. Nacionalismo
Eugene Delacroix: La libertad guiando al pueblo. 1830. Óleo sobre lienzo. 2.6 x 3.25 m.
El
nacionalismo fue para los románticos la expresión del yo colectivo, y
se relacionaba estrechamente con la proliferación de los Estados
nacionales en el paso del siglo XVIII al XIX. Su énfasis, empero, no
estaba en la institucionalidad como tal, sino en la identidad del pueblo.
13. Valoración de las lenguas vernáculas
En
el romanticismo, las leguas vernáculas cobraron gran importancia, ya
que se volvieron un arma de expresión nacionalista. Las literaturas
nacionales gozaron de una extraordinaria difusión, lo mismo que la
música. Y en esta última, destacaron justamente las óperas en lengua
nacional, lo que desafiaba la tradición que obligaba a escribirlas en
italiano.
14. Temas del romanticismo
Entre los temas más frecuentes, se abocaron a los siguientes:
- El amor, la pasión y la emoción.
- La nación, la historia y el pueblo.
- La religión, las mitologías nórdicas y la espiritualidad.
- El imaginario fantástico medieval.
- El orientalismo y el mundo aborigen.
- La muerte, con énfasis en el suicidio.
- El paisaje como metáfora del mundo interior del sujeto.
15. Fuerte idealismo
Este
movimiento fue extremadamente idealista, no solo al nivel artístico
sino político y social. No era extraño que los artistas del romanticismo
se involucraran con causas políticas o movimientos espirituales
diversos.
Obras y representantes del Romanticismo
Escritores
- Johann Wolfgang von Goethe (1749 - 1832). Obras: Las desventuras del joven Werther.
- Lord Byron (1788 - 1824). Obras: Caín y Las peregrinaciones de Childe Harold.
- Víctor Hugo (1802 - 1885). Obras: Los miserables.
Artistas plásticos
- Caspar David Friedrich (1774-1840). Obras: Monje a la orilla del mar.
- Eugene Delacroix (1798-1863). Obras: La libertad guiando al pueblo.
- Francisco de Goya y Lucientes, pintor de transición (1746-1828). Obras: Los sueños de la razón producen monstruos.
Músicos
- Ludwig van Beethoven (1770-1827). Obras: Sinfonía Nº 9.
- Franz Schubert (1797-1828). Obras: Ave María.
- Robert Schumann (1810-1856). Obras: Dichterliebe (Amor y vida de un poeta).
